英國華裔青年作曲家楊遠帆：用心演繹中國故事

中國僑網(wǎng)11月18日電 英國《英中時報》日前刊載文章，介紹了英國華裔鋼琴家楊遠帆的故事。2019年9月，這個22歲的華裔青年在倫敦Greenwood劇院以鋼琴協(xié)奏曲《牡丹亭·游園驚夢》，生動地展現(xiàn)了中國劇作家湯顯祖的經(jīng)典《牡丹亭》，贏得滿堂喝彩。據(jù)了解，此曲是他受湯顯祖故里撫州市政府的委托所創(chuàng)作，而從兒時起，楊遠帆就顯現(xiàn)出了獨特的作曲天賦。

文章摘編如下：

擁有“絕對音感”的音樂天才

在廣傳的說法中，一萬個人之中才有一個擁有“絕對音感”的人，而楊遠帆就是其中的一個“萬里挑一”。他可以只聽到某個偶然撞擊的清脆的玻璃或瓷器聲，就能準確判斷出那個聲音在琴鍵上對應(yīng)的音符，也可以精確地指出演奏者所演樂曲的實際調(diào)式。

2003年，6歲的楊遠帆去朋友家參加生日派對，第一次觸摸到鋼琴琴鍵后，只琢磨了一小會兒，就能夠彈出自己在學(xué)前班聽過的歌曲旋律。學(xué)琴不久，知道了初步指法之后，他就喜歡獨自坐在鋼琴前，開始彈奏自己腦海中浮現(xiàn)的故事。

據(jù)楊遠帆父親的回憶，剛接觸鋼琴時的楊遠帆對寫作文和故事也有著很大的興趣，常常將自己關(guān)在房間里寫很多小故事和小劇本，而這種想象力似乎與他創(chuàng)作音樂的思維也有所聯(lián)系。對于他來說，寫作文是將腦海中那些迸發(fā)的奇思妙想用語言和文字表現(xiàn)出來，而在鋼琴上即興的彈奏，便是用琴鍵上的音符來演繹他腦海中的劇情，用音樂來講故事。當(dāng)他隨性漫彈的音符開始被他記錄在五線譜上時，一首首充滿著他幻想和熱情的樂曲便由此誕生。

2007年，年僅10歲的楊遠帆就創(chuàng)作出了代表作之一《G大調(diào)幻想曲》，受到了英國媒體的廣泛關(guān)注。2008年，楊遠帆入讀音樂學(xué)校，才開始對音樂和作曲進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)。人隨著他的成長和磨練，他的作曲和演奏也逐漸走向成熟。

如今的楊遠帆已經(jīng)擁有許多作品，并帶著自己的音樂走過了許多國家，踏過許多土地。而經(jīng)歷過榮譽與喝彩之后，他卻依舊是那個潛心于音符之中，流連于琴鍵之上的“少年”。在被問到除了音樂之外有沒有其他的職業(yè)規(guī)劃時，他用流利的中文表示“沒有別的工作可以像音樂一樣讓我這么快樂”。

與中國文化的淵源

走進楊遠帆的家中，四處可見中國文化的痕跡：中國風(fēng)的沙發(fā)刺繡、青花瓷的墻壁掛飾，門上還貼著年畫。雖然出生于愛丁堡，但楊遠帆卻是在一個傳統(tǒng)中國家庭中長大的。“我是看《西游記》、《哪吒》這些動畫片長大的。” 楊遠帆說。

雖然身處異國他鄉(xiāng)，楊遠帆的父母卻堅持讓他接觸和學(xué)習(xí)中國文化。在學(xué)校，楊遠帆接受的是全英文的教學(xué)環(huán)境，而在家中，父母卻堅持要求他用中文對話，并在周末帶他去中文學(xué)校接受中文閱讀和寫作的訓(xùn)練。兒時的他也曾一度回到中國，長城下的夕陽斜暉、故宮中的蟠龍殿柱，無一不讓他深深難忘。

而中國音樂對他的啟蒙則更早。4歲時，父母就送給他一套CD，里面有不同風(fēng)格的中國音樂，有流行、古典，甚至還有搖滾。“這里面很多旋律都很好聽，小時候會在電視上放，全家一起聽。”楊遠帆說。“比如，鄧麗君的《海韻》我就特別喜歡”。

楊遠帆的父親表示，楊遠帆小的時候，經(jīng)常會在家中彈奏一些中國歌曲，并為這些歌曲配上即興的伴奏。他還經(jīng)常參加華人舉辦的音樂會和慶典，演奏了諸多如《白毛女》、《瀏陽河》等中國歌曲。在他心里，西方音樂從歷史上來看可能更復(fù)雜恢弘，但它并不見得會比東方的音樂給人帶來更多的感動。

融合的音樂風(fēng)格

對于楊遠帆這樣的作曲者來說，作曲最難的就是要確定作品采用的風(fēng)格。其中，現(xiàn)代派的曲風(fēng)是當(dāng)今西方作曲界的主流，楊遠帆也傾心這一創(chuàng)作風(fēng)格，他所創(chuàng)作的樂曲也不少采用西方所流行的現(xiàn)代派表現(xiàn)方式。這種風(fēng)格的音樂舍棄了傳統(tǒng)風(fēng)格和諧的調(diào)性規(guī)律，而用“無規(guī)律”特點取而代之。

“現(xiàn)代派的曲風(fēng)是沖破現(xiàn)存規(guī)范、顛覆傳統(tǒng)的一種藝術(shù)范疇，它可以用它的自由和流動感表現(xiàn)出故事畫面。”楊遠帆說。他的作品《海濤（waves）》中，就用這種“無規(guī)律”的曲風(fēng)生動地表現(xiàn)出了從微波蕩漾到浪潮復(fù)疊的畫面。“但是中國音樂的風(fēng)格是以旋律鮮明、音韻和諧的浪漫派為主的，像那種聽起來‘不太和諧’的現(xiàn)代風(fēng)格對于中國的聽眾來說，可能并不是那么容易被接受。”

在楊遠帆看來，一個作曲家要有自己特有的作曲風(fēng)格，但也不能局限于一種單一的風(fēng)格。2014年，楊遠帆根據(jù)中國戲劇家曹禺的話劇《原野》創(chuàng)作了同名鋼琴協(xié)奏曲。創(chuàng)作時，他使用了現(xiàn)代派風(fēng)格去表現(xiàn)《原野》中描寫的故事畫面，但考慮到中國音樂所流行和被觀眾所接受的浪漫派風(fēng)格和調(diào)性規(guī)律，他在作品中的第二樂章也特別融入了具有中國特點的浪漫曲風(fēng)。

用音樂語言講述中國故事

在創(chuàng)作《牡丹亭·游園驚夢》時，楊遠帆特意用提琴、豎琴等樂器去模仿中國傳統(tǒng)樂器胡琴、古箏的音色。他表示，雖然不能完全復(fù)制中國樂器的音色，但這些特別的“點翠”卻能夠增加樂曲的中國味道。為了表現(xiàn)出劇情的畫面，他用小提琴獨奏去表現(xiàn)杜麗娘的喃喃自語，又用鋼琴和提琴、鋼琴和笛子的重奏去描摹柳夢梅和杜麗娘之間的深情對話，還通過利用樂曲不同的速度、強弱與調(diào)性去展現(xiàn)人物心境的變化過程。

據(jù)楊遠帆回憶，其實《牡丹亭》曾經(jīng)也以昆曲、高腔等形式走出國門，但是由于外國人不懂中文，所以感知起來有一定的難度。他認為，純音樂是可以跨越國界、超越自然語言的，純音樂的作品能夠用音樂的語匯，將故事傳達給不同文化背景的人，沖破語言的限制去傳遞內(nèi)含的情感，表現(xiàn)出唯美的故事畫面。

在楊遠帆看來，自己作為一個在英國長大的中國人，應(yīng)該利用自身兩個國家的文化背景，更多地將中西方的音樂結(jié)合起來，以西方受眾易于接受的方式去推廣中國的音樂和傳統(tǒng)文化。

“我認為西方人可能還沒有了解到中國音樂有多好、中國文化歷史有多廣大。”楊遠帆說，“雖然學(xué)校傳授給我的是西方的音樂理論，但我身上的中國元素讓我有著難以磨滅的東方情懷，而這種情懷今后也會一直在。”（劉紅豆）